Kinesisk træsnidende kunst stammer fra den neolitiske periode.
Men faktisk blev træsnidende kunst, ligesom andre skulpturkunst, født med fødslen af mennesker; Det var bare en ubevidst opførsel i begyndelsen, og det var først, før folk havde æstetik, at træsnidende virkelig blev en kunst.
Woodcarving -kunst stammer fra Kina i den neolitiske periode. Woodcarving -fisk dukkede op i Hemudu -kulturen i Yuyao, Zhejiang for mere end 7.000 år siden. Den træsniddende håndværk af Qin- og Han -dynastierne blev modne, og maleriet og udskæringsteknikkerne var udsøgte og perfekte.
Fremkomsten af farvede træsnør markerede, at det gamle træsnidende håndværk var nået et ret højt niveau.
Tang -dynastiet var en periode, hvor kinesisk håndværk og teknologi blomstrede, og træsnidende håndværk blev mere og mere perfekt. Mange træbuddha -statuer, der er bevaret i dag, er mesterværker af gammel kinesisk kunst, med kortfattede former, dygtige og glatte knivfærdigheder og klare og lyse linjer. De er blevet "elskede" på kunstmarkedet i indlandet i dag.
Temaerne for træudskæringer i Ming- og Qing -dynastierne handlede for det meste om livsskikker og mytologiske historier. Træudskæringer som "lykkebringende og rigelige", "rigelige korn", "Dragon og Phoenix", "Safe og velstående", "fyrretræ og kran levetiden" var meget populære i samfundet på det tidspunkt.
Der er mange typer træudskæringer. Efter hundreder af års udvikling har de store skoler dannet deres egne unikke håndværksstilarter og er godt - kendt i hele landet. Dongyang Wood Sharving blev født i Dongyang, Zhejiang i Song -dynastiet. Det er godt til udskæring med smukke mønstre og udsøgte strukturer.
I løbet af Qing -dynastiet blev mere end 400 håndværkere i Dongyang, kendt som "hjembyens udskæringer", indkaldt til hovedstaden for at reparere paladset; Yueqing Boxwood -udskæringer er blevet et af Kinas folkeskærende håndværk siden midten - Qing -dynastiet og er berømte for at udskære små buksemøbler hjemme og i udlandet; Guangdong Gold Lacquer Wood -udskæringer stammer fra Tang -dynastiet. Det er udskåret med kamfertræ, derefter malet og forgyldt og har en stærk kunstnerisk effekt.
Arv og udvikling
Træskæring er udskåret med forskellige skove og trærødder som materialer og er en vigtig kategori i traditionelle udskæringsteknikker. Woodcarving har en meget lang historie. En træsnidende fisk blev fundet på det kulturelle sted i Hemudu i Yuyao, Zhejiang. Dette er det tidligste fysiske objekt i træsnidens historie i mit land. Det træsnidende dyr, der blev fundet fra de krigførende stater grav i Xinyang, Henan, og de farvede træsnidende tjener, der blev fundet fra Han -graven i Yunmeng, er Hubei begge tidlige træsnidende værker i mit land. På grund af vanskeligheden ved konservering er det vanskeligt at se Woodcarving -værker, der er mere end tusind år gamle i dag.
Woodcarving -værker var mere almindelige under Song -dynastiet. På dette tidspunkt blev træsnør lavet med fine - struktureret træ som transportør, hvilket var befordrende for arven af træsnidende værker. Nogle templer i mit land bevarer stadig Woodcarving -værker fra Song -dynastiet.
På grund af den hurtige udvikling af oversøisk handel under Yuan- og Ming -dynastierne steg trætyperne. Mange hårde skove, der blev importeret fra oversøiske, førte til den hurtige udvikling af træsnitteknologi.
Ming- og Qing -dynastierne var en herlig periode for træsnidende kunst. Et stort antal historisk verificerbare mestre, kunstnere og deres værker dukkede op, som var et højdepunkt af den gamle træsnidende kunst.
Fra det afdøde Qing -dynasti til Republikken Kina på grund af korruptionen af regeringen faldt tilbagegangen af national styrke, invasionen af udenlandske magter, folket i fattigdom, og den træudskæringskunst faldt fra da af. Kunstnere og mestre kunne kun leve som håndværkere. Efter grundlæggelsen af det nye Kina blev folkhåndværk under plejen af partiet og landet beskyttet og udgravet, og træudskæringer blev genoplivet, og en gruppe nationale mestre dukkede op. Deres værker er udsøgt udformet, overholder traditionen, med dybe intentioner og roser tiden. De afspejler mesters dybe følelser af at være baseret på tradition, ivrig efter innovation og udtrykke deres fornyede sind og tjene landet.
Landets reform og åbning, økonomisk take - off, og national velstand og folks styrke, den stærke støtte fra partiet og landet for folkekraft, har vakt folks kærlighed og forfølgelse af traditionel kunst og håndværk. I denne velstående æra har folkekunst og kunsthåndværk lavet et nyt spring, og træskærende kunst er ingen undtagelse. Konfronteret med den faktiske situation, i den nationale håndværksudstilling, er forfatterne af fremragende værker ældre, og der er meget få unge forfattere.
Efterhånden som tiden går, ligger et alvorligt problem foran os. Hvordan man inspirerer unges interesse i at fremstille folkhåndværk, hvordan man dyrker kvalificerede efterfølgere, og hvordan man kan sikre, at folkekunstkarrierer ikke er tilbage uden efterfølgere, dette er det arbejde, der forsøges og studeres ud over normal kunstnerisk skabelse. Hvordan man effektivt beskytter folkekunst og arve folkel traditionel kultur er blevet et almindeligt spørgsmål om de tider, som regeringen, lærde og kunstnere står overfor. Som en succesrig kunstner skulle han bruge sin indflydelse til at videregive viden, mens han blev berømt.
Den forrige form for arv kan ændres. Folkhåndværk produceres og drives for det meste af individuelle familier, og der er ingen pålidelig garanti med hensyn til økonomiske kilder og salg af værker. Især er der flere vanskeligheder og problemer med at fortsætte, udvide, arve og udvikle sig. Hvis der ikke er nogen meget egnede og ideelle familiearvinger, og samfundet ikke er opmærksom og støtte, kan mange folkekunstskatte afbrydes i vores generation. Dette kræver presserende os at udføre kulturel redning, så disse dyrebare kunstværker og kunstformer kan beskyttes. Den vanskelighed, der er opstået, er imidlertid, at på grund af den høje udvikling af maskinfremstillingsindustrien, er mere og mere tid - forbrug af manuelle operationer presset ud. For eksempel er det almindeligt at tilbringe flere dage på en simpel træudskæring, men det tager kun titusinder af minutter med en maskine.
For det samme arbejde, på grund af den enorme forskel i omkostninger og pris, bliver andelen af håndlavede produkter på markedet mindre og mindre. For det andet er det netop fordi overskudsrummet har presset opholdsrummet for folkekunstværk, der under presset med lave omkostninger er beskadige håndlavede træudskæringer overalt.
Håndlavede træudskæringer har gradvist mistet deres iboende kulturelle værdi og er i stigende grad på kanten af den sociale kultur. For at få træudskæringer til at skille sig ud på markedet er det nødvendigt at producere fremragende kunstværker, der ikke kan messe - produceret af maskiner, som kræver, at forfatteren har fremragende færdigheder. Imidlertid er det at mestre omfattende og solide færdigheder på ingen måde et - dagjob. Mange kunstmestre håber at finde gode disciple, så deres færdigheder kan overføres og føres frem, men der er ikke mange unge, der er interesseret i folkekraft. Uanset typen af håndværk er forfatteren forpligtet til at elske selve håndværket, være fokuseret, være villig til at bruge hans hjerne, være i stand til at udholde ensomhed og modstå fristelsen fra omverdenen. Regelmæssige udstillinger af værker afholdes i samfundet for at give offentligheden, især unge mennesker, til at have en dyb perceptuel forståelse af traditionel kunst, fra at lide til længsel og til at vie sig til det og gradvist uddybe. Regeringsafdelinger bør være mere opmærksomme på kunstnere, især unge og midterste - Ældre kunstnere, så de kan fokusere på kunstnerisk skabelse uden at skulle skynde sig for at leve. Rapporter mere succesrige kunstnere i medierne for at få unge til at forstå, at det at engagere sig i kunst til sidst vil give stor ære og er en god karriere, der gavner samfundet og enkeltpersoner. Mens man tager lærlinger, indarbejdede træudskæringskunst i undervisning og forskning af højere kunstskoler og universiteter og undervisning som et eksempel på podiet, er dette den presserende og lange - termopgaven for kunstuddannelsesreform i den nye æra.